{"id":437,"date":"2022-12-12T20:49:11","date_gmt":"2022-12-12T18:49:11","guid":{"rendered":"https:\/\/www.iperfocale.com\/?p=437"},"modified":"2022-12-12T21:42:50","modified_gmt":"2022-12-12T19:42:50","slug":"a-nicoletti-senza-titolo-2017","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.iperfocale.com\/it\/a-nicoletti-senza-titolo-2017\/","title":{"rendered":"A. Nicoletti – Senza Titolo – 2017"},"content":{"rendered":"
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Tertium non datur<\/em>. Sar\u00e0 questione di abitudine millenaria, ma non \u00e8 semplice dire se la logica aristotelica parli del mondo o di una sua rappresentazione. Di sicuro esistono rappresentazioni che questa logica la seguono a modo loro, quando non la contraddicono, anche se spesso le loro deroghe sfuggono ai nostri occhi, condizionati – o, forse sarebbe il caso di dire, rassicurati – da una visione del mondo che ci garantisce che le cose o sono o non sono.<\/p>\n\n\n\n

Prendiamo il caso delle immagini, e ancor pi\u00f9 della fotografia. E prendiamo la propriet\u00e0 a cui sono pi\u00f9 interessate, vale a dire la visibilit\u00e0. Chiunque potrebbe dire senza troppe incertezze che ci\u00f2 che nella fotografia si vede \u00e8 visibile. Ma siamo sicuri che l\u2019unico modo per negare la visibilit\u00e0 di un soggetto sia escluderlo dal fotogramma? O magari c\u2019\u00e8 la possibilit\u00e0 che l\u2019immagine riesca a di negare ci\u00f2 che mette in scena? Una strada potrebbe ad esempio essere la capacit\u00e0 di far coesistere diversi punti di vista, anche in conflitto tra loro, all\u2019interno di uno stesso enunciato planare. L\u2019immagine di Adriano Nicoletti realizza questa tensione in maniera esemplare, soprattutto perch\u00e9 utilizza a modo suo i dispositivi – osservatori delegati, indicatori, linee di convergenza – che la semiotica visiva ha allineato nelle rastrelliere del suo arsenale.<\/p>\n\n\n\n

Il discorso parte dalla negazione di uno sguardo, quello di Giovanni Paolo II, che il margine della porta esclude in maniera quasi violenta, conficcandosi nelle orbite e privandole della visione. Per quanto si tratti di un ritratto, vale a dire di un\u2019immagine nell\u2019immagine e in quanto tale depotenziata nel suo contenuto rappresentazionale, questa cecit\u00e0 implacabile attribuisce alla posizione della porta che ne \u00e8 la causa una fortissima valenza, a dispetto della sua presenza marginale nel fotogramma. E la porta utilizza a sua volta questo peso per definire – oltre il margine destro dell\u2019immagine – un punto di vista cieco, negato, che \u00e8 alternativo e forse prioritario rispetto a quello a cui in quanto lettori siamo allineati. <\/p>\n\n\n\n

Ecco che quindi la scena \u00e8 tutta nascosta dalla porta e i suoi attori di carta, gesso e – qualcuno dir\u00e0 – spirito, la riempiono della malinconia dell\u2019isolamento, accentuata dalla dispersione degli sguardi, nessuno dei quali ne incrocia un altro. Cos\u00ec in questo angolo nascosto di quello che sembrerebbe un reparto di ospedale – luogo della solitudine, della debolezza e della vergogna, come lo dipingeva Goffredo Parisi in uno dei suoi Sillabari – sottratto agli occhi di tutti si celebra un silenzioso dramma della solitudine. Un dramma a cui ognuno pu\u00f2 dare i significati che gli suggerisce la propria sensibilit\u00e0, come anche alla catena luminosa che, mentre trasforma l\u2019angolo di piastrelle in un cielo stellato in cattivit\u00e0, serra la Vergine quasi ad imprigionarla in una corona di spine, rievocando in maniera inedita e forse inconsapevole la tradizione di una iconografia che da sempre accompagna la figura di Maria con i simboli della passione del Cristo.<\/p>\n\n\n\n

Riferimenti<\/strong><\/p>\n\n\n\n